Je vais parler ici d’un sujet qui tracasse plusieurs artistes qui débutent leur carrière. Lorsque vous avez vos œuvres représentées par une galerie d’art, c’est souvent cette dernière qui gère le prix de vos toiles. Je développerai donc sur ce sujet un peu plus loin dans cet article. Mais si vous n’êtes pas représentés par une galerie d’art, voici quelques trucs qui pourraient vous être utiles pour trouver le barème de prix qui sera convenable et honnête pour vous et pour tous vos clients potentiels.

Premièrement, il faut tenir compte d’une règle générale; dans le monde des arts, les prix sont la plupart du temps en fonction de la dimension des œuvres et du médium utilisé pour les concevoir. Pour les œuvres en 2 dimensions, les peintures à huile ont la plus grosse cote de prix, suivies par l’acrylique et les œuvres sur papier (aquarelle, pastel, fusain, crayons de couleur, graphite). Une peinture se vend généralement plus cher qu’un croquis sur papier. Ce n’est pas toujours le cas mais les œuvres encadrées sous vitre sont plus difficiles à vendre dans le marché des galeries commerciales. Les acheteurs qui visitent les galeries d’art sont souvent des touristes de passage et préfèrent acheter une œuvre (une toile par exemple) qui se roulera dans leur bagage. Les encadrements sous vitre, de moyens et grands formats sont plus difficiles à apporter dans les valises. Mais aujourd’hui, la plupart des galeries offrent un service de livraison par courrier pour les clients qui achètent des toiles ou des dessins. Alors il ne faut pas se décourager si nous préférons créer des dessins aux crayons de couleur ! Il y a de la place pour tous les médiums dans le marché de l’art !

Pour arriver à bien fixer le prix de vos dessins, de vos peintures et de vos croquis, vous devez bien comprendre le fonctionnement du marché de l’art dans lequel vous évoluez. Les choses sont bien différentes si vous avez votre propre clientèle ou si vous êtes représentés en galerie ou encore, si vous avez un agent. Afin d’effectuer une bonne analyse de votre situation, vous devez tenir compte de la qualité de votre travail en fonction de celle des autres artistes vous entourant. C’est toujours bien stimulant de voir ce que les autres créent et cela vous permet aussi de poser des questions et d’échanger avec vos pairs sur le milieu des arts. De cette façon, vous avez une meilleure vue d’ensemble de l’effervescence créative qui se passe autour de vous. Aussi, vous devez évaluer vos accomplissements artistiques et voir comment ces derniers peuvent vous faire avancer dans votre carrière professionnelle.

Plus vous êtes conscients de ce que les galeries d’art, les centres culturels, les musées et les symposiums exposent et vendent dans votre région, plus vous pourrez mettre des prix justes et vous serez préparés à toutes possibilités. Une chose que j’ai apprise avec les années, c’est qu’il ne faut pas mélanger les émotions et les affaires. Même si vous avez passé d’innombrables heures sur un dessin et que vous affectionnez celui-ci particulièrement, il ne faut pas monter le prix de cette oeuvre injustement (surtout en comparaison avec l’ensemble de vos œuvres). J’ai vu cette manoeuvre répétée de nombreuses fois par plusieurs artistes. J’ai vu le même problème survenir encore plus souvent dans le sens inverse : des artistes qui vendent très peu cher les œuvres dont ils ne sont pas fiers ou qu’ils n’aiment pas particulièrement. Vous devez rester constants dans vos prix peu importe l’œuvre. Si vous éprouvez une trop grande affection ou un mépris pour l’une de vos toiles, il vaut mieux la retirer de votre marché de vente. Attendez, prenez un peu de temps pour y réfléchir. L’artiste n’est pas toujours la meilleure personne pour juger de son propre travail. Parfois, il faut prendre un peu de recul pour évaluer le travail qui a été créé.

Si vous êtes un débutant ou encore si vous êtes un artiste qui n’a pas encore vendu de ses œuvres, vous devez trouver un barème de prix en fonction de plusieurs facteurs. Estimer le temps que vous passez pour chaque tableau est une chose importante à considérer. Vous devez évaluer les dimensions de vos œuvres et calculer le matériel que vous avez acheté pour l’exécution de votre production. Il faut au minimum que vous remboursiez vos frais liés à l’achat du matériel artistique. Il y a aussi un autre facteur à considérer ; si un artiste fait 200 tableaux par année versus 10 tableaux par année, évidemment le prix ne sera pas le même pour le travail. Si l’œuvre est encadrée, vous pouvez ajouter le prix de l’encadrement au montant total.

N’oubliez pas de tenir compte du marché réaliste dans lequel vous vous situez. Vous pouvez vous aider en regardant le travail des autres artistes qui font à peu près le même genre de travail que le vôtre. Vous pouvez aussi visiter les galeries d’art ou encore effectuer une recherche sur internet. Vous pourrez ainsi voir ce qui se passe comme efflorescence artistique dans votre région. Par exemple, j’ai remarqué que les artistes les plus constants et les plus justes dans leur prix sont ceux qui vendent le plus dans mon entourage. Tout dépend si vous désirez vendre 5 tableaux par année ou en vendre 50 ! Selon certains médias, seulement 2% des acheteurs réguliers dans le monde de l’art canadien, achètent des œuvres de plus de 1000$. Il est donc tout à fait normal de commencer au bas de l’échelle avec des prix raisonnables et de les monter au fil des années que l’on soit dans une galerie commerciale ou non.

Aussi, il y a plusieurs façons de trouver un barème de prix pour vendre ses oeuvres mais la plus répandue et la plus simple est de vendre son art au pouce carré. C’est-à-dire que l’œuvre augmentera de prix graduellement selon le format. Il ne devrait pas y avoir d’écart majeur entre les grandeurs. Le prix est exponentiel et régulier selon la dimension. Vous devez être constant dans vos prix et cela vaut pour tous vos clients. Vous ne pouvez pas vendre une pièce de format 16×20 au montant de 700$ et soudain vendre le même format (du même médium) au montant de 450$ à un autre client. Cela serait vu comme un geste irrespectueux envers votre clientèle et surtout pour le client qui a payé le plein prix pour l’une de vos toiles.

Je vous rappelle souvent de comparer votre travail à d’autres artistes pour trouver votre juste prix. Lors de vos observations, il ne faut pas oublier de tenir compte des facteurs suivants: si l’artiste est représenté en galerie, s’il est collectionné par des entreprises ou des collectionneurs, depuis combien de temps il est actif dans le milieu, s’il a reçu des reconnaissances par le milieu et/ou par ses pairs, s’il est membre et reconnu par des associations artistiques et ainsi de suite. Tous ces éléments justifient la cote de chaque artiste. Il faut pouvoir évaluer tous ces facteurs dans votre propre carrière. Évidemment, sans cela, tous les artistes vendraient très chers leurs peintures ! Vous pouvez augmenter vos prix à l’occasion. Surtout lorsque vous vivez du succès et que vous vendez beaucoup. Vous pouvez augmenter vos prix graduellement chaque année ou à chaque période de grandes réussites. Vous devez pouvoir justifier cette hausse en mentionnant des faits. Par exemple, votre expérience acquise, les nombreuses ventes que vous avez faites, les prix gagnés lors de festivals, de symposiums ou d’expositions-concours d’envergures ! Préparez de la documentation concernant votre démarche artistique, votre biographie, une liste des œuvres que vous avez déjà vendues. Préparez des certificats d’authenticités pour chacune de vos toiles. Vous aurez ainsi une attitude très professionnelle et vous mettrez en confiance vos clients.

Une autre chose importante ; si vous montez trop rapidement vos prix, vous allez vous retrouvez dans une position où vous ne pourrez plus monter de barème de prix et vous aurez beaucoup moins de clients qui achèteront vos œuvres. Si vous exposez 10 tableaux à 1000$, il y a une grande probabilité pour que vous en vendiez la moitié. Mais si vous avez 10 tableaux à 500$, les chances que vous vendiez les 10 augmenteront. C’est une réalité, l’ensemble du marché de l’art vit des moments plus difficiles ces jours-ci (et depuis quelques années d’ailleurs). Enfin, si vous n’avez pas encore vendu de vos œuvres, je vous dirai ceci : partez avec un prix raisonnable que vous croyez honnête pour le travail proposé (en tenant compte du matériel et de la dimension).

Vous pouvez aussi avoir une liste de prix différents pour vos toiles principales et pour vos croquis. Ces derniers se vendent moins chers et de nombreux collectionneurs achètent les croquis d’artistes. Vous pouvez aussi avoir une liste de prix pour les commandes spéciales. Surtout si vous faites du portrait sur demande, les prix peuvent différer de vos prix réguliers. Vous avez aussi la possibilité de créer des reproductions limitées de votre art. Elles se vendent moins chers et sont abordables pour tous les clients potentiels qui voudraient se procurer de vos œuvres. La clientèle ou les collectionneurs qui achèteront votre art, seront souvent des clients fidèles tout au long de votre carrière.

Si vous êtes représentés par une galerie d’art, en général c’est souvent cette dernière qui vous proposera une cote de prix. Les galeries peuvent prendre de 40 à 70% de vos gains pour chaque tableau vendu. Oui, nous pouvons débattre longuement sur le sujet. À savoir si les galeries prennent trop de profits. Ceci pourrait faire l’état d’un autre article ! Mais je vous dirais ceci sur le sujet ; les galeries ont souvent pignon sur rue, elles ont la plupart du temps une clientèle bien établie, elles paient les encadrements de vos œuvres, elles paient souvent de 50 à 100% de la publicité pour promouvoir votre exposition ou pour annoncer vos œuvres en galerie…Ce sont des éléments qui sont très intéressants. Elles font habituellement le maximum pour bien vous représenter. Chaque galerie a son propre fonctionnement et il est important de bien «magasiner» la galerie d’art où vous désirez exposer.

Vous pouvez aussi montrer votre travail dans des symposiums annuels, proposer vos projets d’exposition dans les centres culturels et/ou les centres d’artistes autogérés. C’est un circuit artistique bien différent des galeries d’art mais qui convient à un grand lot d’artiste. Vous pouvez aussi ouvrir votre atelier tous les six mois pour vos clients et créer un vernissage pour promouvoir vos œuvres.

En conclusion, le plus important est d’être constant, conscient et réaliste dans le prix de vos œuvres. Vous bâtirez ainsi une plus grande clientèle ! Si vous avez des questions, vous pouvez m’écrire à : vpresident@colouredpencilcanada.ca

écrite par Manon Leclerc
les photos © Manon LeClerc

Cet article a été publié dans le magazine Crayons de couleur, le Mag du mois de novembre 2011. Le magazine est disponible à l’adresse suivante:  http://crayonsdecouleurlemag.jimdo.com/

 

La résistance à la lumière est un enjeu majeur pour tous les médiums artistiques, y compris les crayons de couleur.  Les artistes se doivent de prendre en considération la qualité des produits utilisés, afin d’assurer la pérennité de leurs œuvres.   Les crayons de couleur ne font pas exception.  Plusieurs artistes aux crayons de couleur prennent pour acquis que tous les crayons de qualité artiste ont une excellente résistance à la lumière.  Malheureusement, la réalité est tout autre…

Les crayons pour artistes sont fabriqués avec des pigments et des liants de meilleure qualité que les crayons scolaires ou de moyenne gamme ; ils ont donc plus de chance de résister à la lumière.  Toutefois, la mention « qualité artiste » sur une boîte de crayons n’est pas une garantie de résistance à la lumière du produit.  Certains pigments sont plus susceptibles de pâlir avec le temps.  De plus, si vous possédez des crayons qui ont de l’âge, il est fort possible que ceux-ci aient une résistance moindre à la lumière, puisqu’avant 2003, il n’existait aucune norme en la matière.  De nos jours, les fabricants prennent de plus en plus conscience de l’importance d’offrir des produits ayant une meilleure stabilité à la lumière.

Pourquoi est-ce important ?

La pérennité d’une œuvre au crayon de couleur est tout aussi importante que celle d’une œuvre à l’huile ou à l’acrylique.    Plusieurs artistes au crayon de couleur ont vu les couleurs de certains de leurs dessins pâlir considérablement avec le temps.  C’est là une chose navrante et décevante à constater, surtout lorsqu’on y a consacré des heures de travail.

Il n’est pas nécessaire d’être un artiste professionnel pour assurer la pérennité de ses œuvres.  Imaginez la réaction et la déception des gens à qui vous avez donné ou vendu un dessin, si, après quelques années, votre dessin a perdu ses couleurs d’origine, et tout son éclat.

C’est ce genre de choses qui contribue à ce que les dessins aux crayons de couleur soient peu reconnus dans le domaine artistique, et même considérés comme un art mineur.  Pour que la technique du crayon de couleur soit appréciée à sa juste valeur, les matériaux utilisés se doivent d’être de la meilleure qualité possible.

Qu’est-ce que la résistance à la lumière ?

La résistance à la lumière concerne les propriétés chimiques des pigments organiques et inorganiques utilisés pour créer les couleurs, quel que soit le médium.  En substance, il s’agit de déterminer la rapidité avec laquelle les couleurs perdent leur intégrité.   Les matériaux dits fugitifs sont ceux qui blanchissent ou pâlissent considérablement ; les couleurs changent radicalement en moins de 20 ans lorsqu’elles sont exposées dans un milieu normal.    Les normes archivistiques exigent des couleurs qui durent très longtemps (100 ans et plus).   C’est ce qui assure la pérennité d’une œuvre.  La résistance à la lumière n’est pas spécifique aux crayons de couleur.  Tous les médiums sont concernés.

Les couleurs des pigments ne réagissent pas toutes de la même façon à la lumière.  Pour certains pigments,  leur résistance à la lumière se trouve réduite car ils ont été affaiblis, comme un lavis à l’aquarelle ou encore une teinte pâle d’une couleur.  D’autres sont plus susceptibles de se décolorer  avec le temps lorsqu’ils sont exposés à la lumière.

Les normes

ASTM International :

Les normes ASTM sont des normes techniques pour les matériaux, produits, systèmes ou services.  Ils peuvent prendre la forme d’un cahier des charges, une pratique, une méthode d’essai, ou toute autre forme jugée nécessaire.

L’ASTM International est un organisme qui publie des normes volontaires, c’est-à-dire que les normes proposées sont respectées volontairement par les utilisateurs.  Les normes sont écrites par des bénévoles qui donnent leur temps et leur expertise.

Les objectifs, la portée et le contenu des normes sont convenus entre les parties concernées : utilisateurs, fabricants, consommateurs, etc.

Depuis plusieurs années, des normes relatives à la résistance à la lumière selon différents médiums artistiques ont été élaborées :  peinture à l’huile, aquarelle, acrylique, gouache.  Depuis 2003, les crayons de couleurs ont maintenant leur norme : ASTM D6901, grâce aux efforts de la Colored Pencil Society of America.  Il a fallu plus de 10 ans pour mettre en place cette norme !

Cette norme utilise deux types de tests : un test d’exposition au soleil et un test à l’arc au xénon, pour simuler les effets que l’exposition prolongée au soleil aura sur une application  de crayon de couleur.  Avec les résultats de ces tests, chaque crayon de couleur peut être exactement placé dans une catégorie de résistance à la lumière.  Ces catégories sont identifiées de la façon suivante : I, II, II, IV et V.  I représente la résistance la meilleure et V est la plus faible.

Seules les catégories I et II peuvent être étiquetées comme étant conformes à la norme.  Pour qu’une gamme de crayons soit identifiée conforme à la norme ASTM D6901, chaque crayon de la gamme doit avoir une cote de stabilité à la lumière de I ou II.  Malheureusement, la norme n’est pas obligatoire pour les fabricants de crayons de couleur.  Actuellement, une seule marque est conforme à la norme ASTM D6901 : Luminance de Caran d’Ache.  Prismacolor a déjà offert une gamme conforme à cette norme (Prismacolor Lightfast), mais a cessé la fabrication car la marque, étant plus chère, se vendait difficilement.

L’échelle de laine bleue :

L’échelle de laine bleue mesure et étalonne la permanence des couleurs.  Traditionnellement, ce test a été développé pour les textiles.  Sa graduation va de 1 à 8, 1 étant la plus faible valeur, le chiffre suivant correspond au double du niveau de solidité du chiffre précédent, soit le double du temps d’exposition.  Ainsi, l’indice 2 prend deux fois plus longtemps à pâlir que l’indice 1.  L’indice 3 prend deux fois plus de temps que l’indice 2 et ainsi de suite jusqu’au niveau 8.

Les niveaux 1 à 3 signifient que la couleur est peu résistante à la lumière.  Les couleurs pâliront en moins de 20 ans.  Les niveaux 4 et 5 signifient une résistance à la lumière tout juste acceptable et ne devraient pas trop changer entre 20 et 100 ans.  Le niveau 6 est considéré comme très bon, et les niveaux 7 et 8 ont une excellente résistance et devraient passer le cap des 100 ans.   Donc, seuls les crayons de couleur ayant les niveaux 6 à 8 doivent être considérés comme ayant une bonne résistance à la lumière.

Équivalences entres les deux échelles :

 

 

Résistance à la lumière des différentes marques

Les normes de résistance à la lumière ne sont valables que pour les crayons de couleur de qualité artiste.   Les crayons écolier et de moyenne gamme sont fait de pigments de moindre qualité et leur résistance à la lumière n’est pas testée.  Il en est de même pour les crayons de « marque maison », qui, généralement, sont de qualité moindre, à moins qu’il ne s’agisse de magasins spécialisés dans le matériel artistique.

Il n’est pas toujours facile de s’y retrouver lorsqu’il s’agit de savoir quelle est la résistance à la lumière des crayons de couleur.  Toutes les marques n’utilisent pas les mêmes normes pour coter la résistance à la lumière de leurs crayons.  Certains se réfèrent à la norme ASTM D6901, d’autres à l’échelle de laine bleue, d’autres encore semblent avoir leur propre système de cotation.

Certains fabricants inscrivent le niveau de résistance à la lumière sur les crayons, tandis que pour d’autres, il faut se référer à la documentation mise à disposition par le fabricant.  Et la façon de noter les crayons varie elle aussi d’une marque à l’autre.

Pour trouver tous les documents relatifs à la résistance à la lumière des différentes marques de crayons de couleur, il faut une bonne dose de patience et de persévérance.  Dans quelques cas, il s’agit d’un véritable travail d’enquêteur pour trouver les informations désirées.  C’est à croire qu’il s’agit de renseignements ultra secrets !

La liste suivante ne comprend que les marques de crayons pour lesquelles il a été possible de trouver des renseignements relatifs aux cotations de résistance à la lumière.

Blick Studio Artists’ :

La résistance à la lumière des crayons Blick Studio est classée selon un système d’étoiles : **** Excellent.   *** Très bon. ** Bon. * Satisfaisant.   La cotation n’apparaît pas sur les crayons.

Je n’ai pas pu trouver selon quelle norme Blick a noté ses crayons.

L’information est disponible sur le site internet de Dick Blick à l’adresse suivante :

http://www.dickblick.com/products/blick-studio-artists-colored-pencils/#itemspecs

Caran d’Ache Luminance:

Les Luminance de Caran d’Ache sont les seuls crayons qui sont conformes à la norme ASTM D6901, ce qui veut dire que tous les crayons de cette gamme ont les cotes I ou II.  La notation apparaît sur chaque crayon de la façon suivante : LFI ou LFII.

L’information est disponible sur le site internet à l’adresse suivante (cliquer sur « Nuancier – PDF ») sous la photo :

http://www.carandache.ch/m/la-couleur/artistes-et-professionnels/les-crayons/luminance-6901/index.lbl

Caran d’Ache Pablo:

Les Pablo sont classés selon un système d’étoiles, apparentes sur les crayons : *** Excellent.  ** Très bon.  * Bon.  Il n’est fait mention nulle part de la norme à laquelle fait référence le nombre d’étoiles accordées.

L’information est disponible sur le site internet à l’adresse suivante (cliquer sur « Brochure – PDF ») sous la photo :

http://www.carandache.ch/m/la-couleur/artistes-et-professionnels/les-crayons/pablo/index.lbl

Caran d’Ache Museum (aquarellable) :

Mines aquarellables cotées selon un système d’étoiles : ***** Excellent.  **** Très bon.  *** Bon.  Les étoiles apparaissent sur les mines.  D’après la documentation du fabricant, la résistance à la lumière est valable tant en application sèche qu’aquarellée.

L’information est disponible sur le site internet à l’adresse suivante (cliquer sur « Nuancier – PDF ») sous la photo :

http://www.carandache.ch/m/la-couleur/artistes-et-professionnels/les-crayons/museum/index.lbl

Caran d’Ache Supracolor (aquarellable) :

Cotation selon un système d’étoiles : *** Excellent.  ** Très bon.  * Bon.  Les étoiles sont indiquées sur les crayons.  Il n’est pas mentionné dans la documentation si la résistance à la lumière est valable pour les deux types d’application, sèche ou aquarellée.

L’information est disponible sur le site internet à l’adresse suivante (cliquer sur « Brochure – PDF ») sous la photo :

http://www.carandache.ch/m/la-couleur/artistes-et-professionnels/les-crayons/supracolor/index.lbl

Caran d’Ache Prismalo (aquarellable) :

Cotation selon un système d’étoiles : *** Excellent.  ** Très bon.  * Bon.  Les étoiles sont inscrites sur les crayons.  Il n’est pas indiqué dans la documentation si la résistance à la lumière est valable pour les deux types d’application, sèche ou aquarellée.

L’information est disponible sur le site internet à l’adresse suivante (cliquer sur « Brochure – PDF ») sous la photo :

http://www.carandache.ch/m/la-couleur/artistes-et-professionnels/les-crayons/prismalo-angle-artistes-/index.lbl

Cretacolor Karmina :

Il n’y a pas d’information sur le site Cretacolor, concernant la résistance à la lumière des Karmina.  Toutefois, Peter Weatherill indique sur son site que ces crayons sont conformes à la norme ASTM 4303.  Cette norme concerne la résistance à la lumière des pigments et des couleurs utilisées pour le matériel d’artiste en général.

D’après cette norme, les Karmina ont une résistance à la lumière de I ou II.  Il faut toutefois garder à l’esprit que la norme ASTM 4303 ne fait des essais que sur les ingrédients, et non sur le produit final.

Cretacolor Marino (aquarellable) :

Comme pour les Karmina, il n’y a aucune information concernant les cotes de résistance à la lumière de ces crayons aquarellables sur le site de Cretacolor.

Toutefois, sur le site internet de Colored Pencil Sudio, on retrouve une charte des couleurs, ainsi que les cotations de résistance à la lumière pour les deux sortes de crayons.  Encore une fois, on est en droit de se demander, pour les crayons aquarellables, si ces cotes sont valables pour les deux types d’applications, c’est-à-dire à sec ou aquarellé.

Les renseignements sont disponibles à l’adresse suivante :

http://colored-pencil-studio.com/documents/68.html

Derwent :

Derwent note la résistance à la lumière de tous ses crayons en fonction de l’échelle de laine bleue.  Ils ont donc une notation de 1 à 8.  La cotation n’apparaissant pas sur les crayons, il faut se référer aux chartes disponibles sur le site de Derwent.

Contrairement à d’autres fabricants, Derwent n’a pas noté que ses crayons qualité artiste.  Toutes les gammes ont une notation de résistance à la lumière.  Les informations sont disponibles sur aux adresses suivantes :

Artists: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Artists%20Colour%20Chart__p1dk1gz5.pdf
Studio: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Studio%20Colour%20Chart__sjfv2kvn.pdf
Coloursoft: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Coloursoft%20Colour%20Chart__j5zjn4i0.pdf
Drawing: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Drawing%20Colour%20Chart__ftzxjveb.pdf
Graphitint: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Graphitint%20Colour%20Chart__qaxffxe0.pdf

Pour toutes les gammes de crayons aquarellables, il est impossible de savoir si la cotation concerne à la fois l’application à sec ou aquarellée.

On retrouve les informations aux adresses suivantes :

Aquatone: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Aquatone%20Colour%20Chart__frzmhc5c.pdf
Inktense: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Inktense%20Colour%20Chart__nzrfmgu0.pdf
Watercolour: http://www.pencils.co.uk/files/productchart/Watercolour%20Colour%20Chart__zynx3axe.pdf

Faber-Castell Polychromos :

Faber-Castell utilise l’échelle de laine bleue pour évaluer ses crayons.  Les résultats sont traduits par un classement selon un système d’étoiles, apparentes sur les crayons : *** Excellent.  ** Très bon.  * Bon.  Trois étoiles sont équivalentes aux niveaux 7 et 8 de l’échelle de laine bleue ; deux étoiles égalent les niveaux 6 et 5 ;  une étoile représente les niveaux 4 et 3.

Il n’a pas été facile de trouver de la documentation sur le site de Faber-Castell.  L’information contient une charte des couleurs ainsi que la cotation de résistance à la lumière pour tous les produits. Les informations sont disponibles à l’adresse suivante :

http://artgraphic.fabercastell.com/search.aspx?q=chart&epg=1

Cliquez sur le premier lien, qui vous dirigera vers une nouvelle page.  Ensuite cliquez sur « Click here to view our color chart ».

Faber-Castell Albrecht Dürer (aquarellable) :

Comme pour les Polychromos, les couleurs sont classés par étoiles, imprimées sur les crayons.  L’information sur la résistance à la lumière est disponible à l’adresse ci-dessus.  Comme pour toutes les autres marques de crayons aquarellables, on ignore si cette cotation est valable pour les deux types d’application, sèche ou aquarellée.

Holbein Artist colored pencil :

Ces crayons japonais sont cotés à l’aide d’étoiles : *** Excellent.  ** Très bon.  * Bon.  Je n’ai pas pu trouver selon quelle norme ils sont testés.  Il a été également impossible de trouver des informations sur le site du fabricant.

Par contre, sur le site internet Colored Pencil Studio, on retrouve la cotation à l’adresse suivante :  http://colored-pencil-studio.com/documents/79.html

Lyra Rembrandt Polycolor et Aquarell :

Lyra utilise un système d’étoiles pour coter la résistance à la lumière de ses crayons : *** Très bonne résistance.  ** Bonne résistance.  * Satisfaisant.  L’information ne figure pas sur les crayons, mais se trouve à l’intérieur du couvercle des boîtes de crayons.

Impossible d’avoir d’autres renseignements sur le site internet de Lyra.  Par conséquent, on ignore selon quelle norme leurs crayons sont classifiés.

Prismacolor :

Prismacolor utilise la norme ASTM D6901 pour classifier la résistance à la lumière de leurs différentes gammes de crayons.  Les cotes ne sont toutefois pas inscrites sur les crayons.  Il faut se référer aux chartes disponibles sur le site internet de Prismacolor.

Encore une fois, il a fallu faire un véritable travail d’enquête pour réussir à trouver les chartes donnant les codes de résistance à la lumière.

Premier et Art Stix :

http://www.prismacolor.com/Style%20Library/PrismaColor/media/promotions/Prismacolor_Lightfast_Color_Chart.pdf
Verithin:  http://www.prismacolor.com/SiteCollectionDocuments/prismacolor-verithin-colored-pencils-lightfast-color-chart.pdf
Watercolour:  http://www.prismacolor.com/SiteCollectionDocuments/prismacolor-watercolor-colored-pencils-lightfast-color-chart.pdf

Pour les crayons aquarellables, impossible de savoir si la cotation concerne à la fois l’application à sec et aquarellée.

Van Gogh Colour et Water colour:

Royal Talens utilise la norme ASTM D6901 pour tester ses crayons.  Ceux-ci sont cotés de la façon suivante : + + +  Résistance à la lumière au moins 100 ans sous éclairage de musée.  + +  Résistance à la lumière de 25 à 100 ans sous éclairage de musée.  + Résistance à la lumière de 10 à 25 ans sous éclairage de musée.

La conversion de la cotation Van Gogh à la norme ASTM D6901, n’est pas aussi nette qu’on pourrait l’espérer.  Ainsi, les symboles + + + sont équivalent au niveau I et, en partie, au niveau II de la norme D6901.  On peut voir les équivalences sur le site de Royal Talens :

http://www.talens.com/english/technical/default.asp?subID=1&subsubID=1.1&subsubsubID=1.1.3&subsubsubsubID=1.1.3.4

Les informations concernant les cotations de résistance sont disponibles aux adresses suivantes :

Colour: http://www.talens.com/francais/downloads/folders/VGP%20Colour%20frans.pdf
Watercolour (watercolour):  http://www.talens.com/francais/downloads/folders/VGP%20Colour%20frans.pdf

Comme pour les autres marques de crayons aquarellables, impossible de savoir si la cotation vaut autant pour l’application à sec que pour l’application aquarellée.

De plus, la spécification « sous éclairage de musée » laisse perplexe. Qu’en est-il des œuvres qui sont exposées dans des conditions autres que muséales ? Il est légitime de se demander si les cotes attribuées par Royal Talens obtiennent des résultats différents.

 

* * *

Il n’est pas facile de s’y retrouver d’une marque à l’autre, puisque tous les fabricants ne produisent pas des énoncés clairs sur la conformité aux normes.  Il en est de même pour les cotations.  Dans certains cas, on ignore quelle norme a été utilisée.  Le manque de standardisation au niveau de la cotation n’aide pas non plus à comparer les marques entre elles.

Cela signifie donc que les artistes ne sont pas bien informés sur la résistance à la lumière de plusieurs couleurs de différentes marques de crayons de couleur.  Il est alors difficile de faire un choix éclairé.
Certains artistes ont réalisé des tests de résistance à la lumière sur leurs crayons de couleurs.  Cependant, la presque totalité des tests disponibles sur internet a été faite par des artistes anglophones.  Ces informations sont quasi inexistantes en français.

La Colored Pencil Society of America a réalisé des tests de résistance à la lumière sur la plupart des marques de crayons.  Ces tests ont été faits selon l’échelle de laine bleue.  Les résultats sont publiés dans le livre : « Version 6 Lightfastness test result workbook ».  On ne retrouve dans ce livre que les crayons ayant une excellente ou une très bonne résistance à la lumière pour chaque marque de crayons.  Malheureusement, le livre n’est disponible que pour les membres de la CPSA, ce qui est bien dommage, car ce type d’information devrait être diffusé auprès de tous ceux qui utilisent les crayons de couleur.

Que faire ?

Faire un choix

D’après mes recherches sur le sujet, il est toujours conseillé de n’utiliser que les crayons ayant les deux plus fortes évaluations.  C’est la seule façon d’être certain de n’utiliser que les crayons ayant la meilleure résistance à la lumière. Bien sûr, cela implique de mettre de côté certaines couleurs.  C’est un choix à faire : soit on utilise des couleurs qui pâliront avec le temps, diminuant ainsi la valeur artistique et même monétaire de notre œuvre, soit on n’utilise que les crayons ayant une forte résistance à la lumière, contribuant ainsi à la pérennité de l’œuvre.

Il est vrai que ce n’est pas facile de mettre de côté certaines couleurs de notre marque de crayons préférée.  Cependant, il est toujours possible de retrouver les couleurs équivalentes en choisissant parmi les marques qui offrent ces couleurs avec une bonne résistance à la lumière.

Faire ses propres tests

Une autre alternative consiste à faire vos propres tests de résistance à la lumière de vos crayons.  Ce genre de tests est assez facile à réaliser.  Il y a bien quelques artistes qui ont fait ces tests et les ont rendus disponibles sur leur site internet ou blog, mais de façon générale, c’est tout de même assez rare, et on ne trouve pas toute les marques de crayons.

L’avantage de faire vous-même ces tests est de constater réellement la réaction de vos crayons à la lumière.  C’est beaucoup mieux que de voir une photo sur internet.

Pour réaliser un test de résistance à la lumière, il vaut mieux utiliser un papier de qualité, soit le papier que vous prenez habituellement.   Ensuite, appliquez chacune des couleurs en exerçant une forte pression.  N’oubliez pas d’inscrire le numéro de la couleur.  Par la suite, il s’agit de masquer une partie de chaque couleur.  Cela peut être fait de différentes façons :  certains apposent une bande de carton ou de papier d’aluminium sur une partie des échantillons.  Dans ce cas, il faut s’assurer que la bande soit réellement collée sur les parties que l’on cache.  On peut utiliser du ruban à masquer collé à intervalles sur la bande de carton ou d’aluminium.

On peut employer une autre méthode en faisant des échantillons de couleurs sur presque toute la largeur de la feuille, et en coupant ensuite la feuille, de manière à avoir deux feuilles contenant les mêmes échantillons de couleurs.  Une feuille est alors mise dans une enveloppe qui sera conservée dans un endroit non exposé à la lumière (par exemple un tiroir).  Cette feuille servira à comparer les résultats obtenus avec l’autre feuille, après qu’elle aura été exposée à la lumière.

Lorsque votre feuille d’échantillons est prête, il s’agit de la placer devant une fenêtre orientée au sud.  À moins de demeurer dans une région très nordique, une exposition minimum de quatre mois est suffisante pour déterminer les couleurs les moins résistantes.  Certains artistes ont fait ce test en exposant leur échantillon pendant un an, et même deux ans et demi !

Après ce laps de temps, on retire l’échantillon et on peut alors constater quelles sont les couleurs les moins résistantes à la lumière, en attribuant une notation à chaque couleur.  Je suggère la cotation suivante :

3 = Aucun changement de couleur perceptible ou pâlissement

2 = Changement ou pâlissement à peine perceptible

1 = Changement ou pâlissement nettement perceptible

0 = Changement ou pâlissement inacceptable

Voici des exemples de couleurs notées selon ce système :

Suite à ce test, seules les couleurs ayant la cote 3 et 2 devraient être conservées et utilisées dans la réalisation de vos œuvres, et ainsi en assurer la pérennité.  Ce test vous permettra de constater que, de manière générale, ce sont les roses, les oranges, les violets, quelques bleus et rouges, ainsi que les couleurs pâles qui sont souvent les plus problématiques.

Bien entendu, il ne s’agit pas d’un test scientifique, mais c’est très révélateur.  J’ai fait l’expérience avec les Prismacolor Premier et, dans certains cas, j’ai eu de véritables surprises.  Certaines couleurs se sont vu attribuer une cotation plus élevée que celle donnée par le fabricant.  Le contraire est aussi vrai : des couleurs ayant eu une note élevée par le fabricant ont obtenu une note plus basse suite à ce test.

J’ai bien l’intention de refaire ce test avec toutes les autres marques de crayons que je possède.  Il n’y a rien de mieux que de voir « en vrai » les résultats.  C’est beaucoup plus concret que de se fier uniquement à un numéro ou à des étoiles.  Il est plus facile de faire un choix judicieux par la suite.

Si vous possédez des crayons qui n’ont pas de cotation de résistance à la lumière, ou dont il est impossible de trouver l’information à ce sujet, je pense que ce test est essentiel à faire.  Personnellement, je trouve inadmissible qu’un fabricant se contente de spécifier que ses crayons de couleurs sont résistants à la lumière, sans donner plus d’information.  Tous les crayons de qualité artiste devraient être notés en fonction de leur résistance à la lumière.  Les artistes aux crayons de couleur sont en droit d’avoir ces informations pour des produits qu’on dit de qualité supérieure, et dont le fabricant justifie le prix plus élevé à cause de cette qualité.   C’est pourquoi il ne faut pas hésiter à demander des informations plus précises aux différents fabricants.  Plus la demande sera forte de la part des artistes, plus les fabricants finiront par faire des efforts pour offrir des produits qui répondent aux normes reconnues de qualité.

Qu’en est-il des crayons aquarellables ?

En ce qui concerne les crayons aquarellables, je recommande fortement de faire le test de résistance à la lumière.  Le test ne doit pas être fait uniquement avec l’application à sec.  Il est très important de faire le test en application aquarellée.

Suite à mes recherches, j’ai constaté que dans l’ensemble, beaucoup de crayons aquarellables ne sont pas stables à la lumière lorsqu’ils sont utilisés en application aquarellée.  Cela est dû au fait que les pigments perdent de leur propriété parce qu’ils sont dilués dans l’eau.

Les crayons aquarellables de qualité artiste ont généralement tous une cotation de résistance à la lumière, mais malheureusement, la plupart des fabricants ne précisent pas si ces cotations sont valables pour l’application aquarellée.  Il vaut donc mieux faire des tests sur les applications aquarellées pour savoir exactement ce qu’il en est.

En conclusion

L’utilisation exclusive de couleurs résistantes à la lumière est un point important pour assurer la pérennité de vos œuvres.  Mais d’autres mesures supplémentaires peuvent être prises pour préserver vos dessins :

L’utilisation d’un vernis en aérosol résistant aux UV de qualité archive, donnera une protection supplémentaire à la préservation de vos dessins.  Il peut être pertinent, lorsqu’on fait un test de résistance à la lumière, de prévoir qu’une partie de l’échantillon soit recouverte d’un vernis résistant aux UV, afin de pouvoir constater sa performance.  J’ai fait ce test avec une, deux et trois application de vernis.

Une alternative au vernis résistant aux UV est l’utilisation, lors de l’encadrement, d’un verre ou d’un plastique (plexiglass) résistants aux UV.  Toutefois, ce genre de matériel est souvent cher.

L’utilisation de matériel de qualité est primordiale : le papier à dessin doit être sans acide.  Il doit en être de même pour tous les matériaux servant à l’encadrement.